西方的形式，中国的灵魂

——论鲍元恺《第三交响曲—京剧》的中西音乐元素融合

师 晶 晶

鲍元恺（1944—   ），作曲家，音乐教育家。1973年起在天津音乐学院任教，并先后在台湾南华大学、天津师范大学和南开大学任兼职教授。现任天津音乐学院教授、中国音乐家协会创作委员会副主任、厦门大学任特聘教授、厦门大学艺术研究所所长。

鲍元恺的音乐作品包括交响乐、室内乐、清唱剧、舞剧、歌曲、影视音乐和儿童音乐等多种体裁。1991－2001十年间，他创作了以西方音乐形式展现中国传统音乐的作品《中国风》（Rhapsody of China，包括《炎黄风情》、《台湾音画》、《华夏弦韵》等七个篇章），已在亚洲、东西欧洲、南北美洲、非洲和大洋洲40个国家与地区上演，多次成为北京人民大会堂新年音乐会和维也纳金色大厅音乐会的演出曲目。2004年以来，他以每年一部的频率连续创作了《第一交响曲——纪念》（原名《人民的儿子》）、《第二交响曲——烽火》和《第三交响曲——京剧》在音乐界不断引起强烈震动。

鲍元恺一直遵循“中为洋用”（即将中国音乐文化为世界所接受）的艺术理念、“植根民族音乐之土、跻身世界音乐之林”的艺术宣言，始终坚持创作具有民族特色的交响乐作品。以其孜孜不倦的创作热情和沁人心脾的音乐作品，向我们诠释了他对自己艺术理念和宣言的成功实践。他的作品不仅给中国民族音乐注入新的生命力及丰富的色彩与内涵，而且也使世界通过音乐进一步了解了中国。

一、 创作背景

鲍元恺“中国风”的艺术理念是以中国的传统音乐作为素材创作交响乐。在继一系列以民歌、歌舞、曲艺为素材创作的交响曲之后，鲍元恺将目光投向戏曲——国粹京剧。1999年9月，鲍元恺应北京交响乐团艺术总监谭利华之约为北京交响乐团的《戏曲经典》音乐会的一些戏曲名演员的唱段配器，正是这个并非“原创性”的工作达成了谭利华和鲍元恺二人利用交响音乐发展和充实戏曲音乐的共识。2004年，二人初步形成了由鲍元恺创作、谭利华指挥共同完成一部京剧交响曲的设想。2005年9月鲍元恺和北京交响乐团正式签约，《第三交响曲——京剧》（下文简称《三交》）的创作由最初的设想敲定为现实。2006年初谭利华在新闻发布会上公布了鲍元恺的构思框架——京剧的四大行当、二黄、西皮、曲牌、昆曲四种音乐和交响乐喜怒哀乐四个乐章、管弦乐队四组乐器的一一对应。鲍元恺先生坦言：“谭利华对这部作品给予了很大的支持，作品从构思、完成到修改、录音，谭利华都作了大量的工作。”

鲍元恺进行了大量案头分析工作，并与多方人士进行交流，包括通过网络与网友的交流、虚心听取论坛上各种有意义的建议（其中有很多出自京剧内行的建议），作品的标题也是鲍元恺在“爱乐人走四方”网站（www.bh2000.net）上与音乐爱好者交流后的心得，并最终确定这部交响曲的标题为《京剧交响曲》。

2006年8月底由北京交响乐团举行世界首演，引起了国内外音乐界的强烈反响和高度瞩目。《三交》首演节目单上鲍元恺先生这样说道：“探索东西方艺术潜在的共同规律，将表面上完全不同的艺术语言结合在一起，用西方的艺术形式展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵，是创作这部作品的初衷。”作曲家毕生追求的音乐理想是“让西方乐器说中国话”。整部交响曲采用典型的西方管弦乐队编制，不加京剧传统伴奏乐器来表达京剧韵味，试图抛弃西洋乐队为京剧唱腔伴奏的当下流行的京剧音乐“现代化”样式，另外探索一条将京剧旋律元素与西方音乐主题材料发展方法和西方交响乐队宏大音响相结合的独特道路。

二、 作品简介

作曲家在创作《三交》之前，关于乐曲的构思曾列出一张表格。表格从基本速度、节拍、音乐素材、戏剧行当等进行了整体构思。

《三交》以京剧中净、丑、生、旦四大行当，以及昆曲、曲牌、京剧的二黄、西皮这四个主要的京剧音乐元素，结合交响乐悲壮、诙谐、深情、辉煌的四个乐章布局。各乐章标题除了标出的京剧行当、京剧音乐类型和在交响曲中的速度表情类型以外，还有乐队乐器组的使用和音色的安排。完整的各乐章标题是这样的：

第一乐章： 净——昆腔——悲壮的行板——铜管为主；

第二乐章： 丑——曲牌——诙谐的急板——木管为主；

第三乐章： 旦——二黄——深沉的慢板——只有弦乐；

第四乐章： 生——西皮——辉煌的快板——打击乐和所有各组乐器轮流显示。

三、 研究概况

鲍元恺创作的以交响音乐为形，以中国文化为神的交响系列作品《中国风》（Rhapsody of China，包括《炎黄风情》、《台湾音画》、《华夏弦韵》等七个篇章），在国内外产生强烈的反响。尤其是由24首管弦乐曲构成的大型组曲《炎黄风情》影响最为广大。这部作品以中国6个流传久远、脍炙人口的民歌为主题，组成了一套具有鲜明民族特色、色彩斑斓绚丽的音乐画卷，先后在全世界四十多个国家和地区演出，得到国内外音乐专家、学者、各类媒体与广大听众的热情赞扬，好评如潮。2008年，由朱培均把《炎黄风情》管弦乐版改编成钢琴版《炎黄风情——中国民歌主题24首钢琴曲》，再一次在音乐界引起轰动。2008年4月，郭向明在《钢琴艺术》上发表了《字字珠玑，句句入胜——浅析<鲍元恺炎黄风情——中国民歌主题24首钢琴曲>》的文章。 1996年10月， 阿镗在台湾《省交乐讯》先后写了《创意小辩》，《“炎黄风情”好在哪里》，《听“炎黄风情”小感》三篇短文，评论兼介绍鲍元恺教授的《中国民歌主题二十四首管弦乐曲》（即《炎黄风情》）。2007年3月，王世光在《人民音乐》发表了《高雅艺术要搞好“群众关系”》的文章，对“炎黄风情”这部作品的群众性给予了充分的肯定。1992年2月，刘彤在天津音乐学报上发表了《鲍元恺弦乐四重奏<中国民歌八首>作曲技法研究》文章，对鲍元恺弦乐四重奏作品进行作曲技法分析。

2006年5月23日，由谭利华指挥北京交响乐团在首都中山音乐堂首演。国际知名的EMI唱片公司随后录制了这部作品，并在2007年4月举行了隆重的唱片首发式。首演后，音乐周报发表了一篇评论《三交》的署名文章，文章说：“作曲家决心深度开发西方传统交响乐队表现中国传统音乐神韵魅力的可能性。”称赞这部作品是中西音乐元素结合的佳作。2006年9月，智明在《音乐周报》发表《个性化与程式化的碰撞》及《鲍元恺与巴托克的“对话”》音乐评论，对这部作品的继承民族文化与西方作曲技法相融合方面做了评论。2006年6月，王崇刚在《乐海博览》发表了《西乐为体，中乐为用.作曲家鲍元恺谈他的<京剧>交响曲》，中央电视台《音乐人生》对作者鲍元恺先生做了专访，讲述了这部作品的诞生过程。

目前国内对当代作曲家的交响乐研究已有不少，其中大多数集中在音乐评论和美学意义等方面。鲍元恺的《三交》是近来创作作品，但在音乐界已有很大的反响。本文将从作品中的京剧音乐元素与西方交响音乐主题材料发展方式上的融合方面做进一步分析研究，增加对当代作品的深入了解。