2.  第二乐章：行板（Andante），4/4拍，C大调

比起维瓦尔第等前辈的类似甜美乐章，巴赫这首协奏曲的慢乐章中充满了更为深刻的抒情性和哲理性。乐章有一段4小节的前奏（例5）：低声部循环反复的固定音型，上方声部同样周期的旋律起伏，仿佛意味着宇宙间天体运行、四季更替的永恒钟摆，营造了深沉而虔诚的宗教性氛围。

在稍稍沉寂后，一个冥想而多情的主题降临到了这片静谧的气氛中（例6）：

例6第二乐章的独奏材料s1

s1的第一次小心翼翼的陈述是试探性的，不久便被严肃而强大的间奏（t1）所打断。相比之下，独奏的s2主题显得更为理智而富于曲折的叙事性（例7），情绪虽几经起伏（特别是在d小调上失落的连续下行叹息，以及随后鼓足勇气在G大调上冲向最高音的强烈对比），但始终保持了三连音为主的文雅叙述节奏。

例7第二乐章的独奏材料s2，乐谱下方标注了调性变化 

随后，独奏材料s1,s2在乐队周期性运动的背景下，先后在C-G-d-a-e-g-c-C等调式调性上交替生长和变化（乐章结构如表2所示），在经历了阴霾、孤寂等风风雨雨的洗礼后，变得逐渐坚强起来。当独奏小提琴在C大调上再现s2时，那种祥和的回归感和黎明的希望让人无比欣慰。这个乐章总共不过六七分钟，但给人的感觉却像是整个春夏秋冬的更替。

表2第二乐章曲式结构部分主要材料可参见谱例

在最后由平稳的音阶组成的结束句中(例8)，体现了某种超然物外的“神性”。也许，巴赫本人正是以这样平和而乐观的心态来面对命运的捉弄和人世间的种种磨难，正如这缓缓流动的音符般超脱。

3. 第三乐章：很快的快板（Allegro assai），9/8拍，a小调

在经过了充满哲理的沉思后，第三乐章确实需要放松一下。巴赫采用了热闹的三拍子吉格舞曲作为终曲，活泼而富有弹性的舞蹈节奏非常鲜明，几乎让人感觉不到其中还暗藏着精湛的复调技巧——乐章的全奏部分是按照赋格手法来写作的。主题t1和对题t2（例9）自如的穿梭于乐队的各个声部中，其中t1先后于第1、5、9、15小节出现于第一小提琴（+独奏小提琴）、第二小提琴、通奏低音和中提琴声部，使音乐在欢快的氛围中还散发出统一均衡的高雅美感与轻松诙谐的智力趣味。

例9第三乐章的全奏材料t1和t2，以对位形式出现

轮到独奏小提琴说话时，主体材料s1首先显示出些许得意洋洋的幽默感，然后便自信的向下摸进或是向上攀爬，并向属调转调。

例10第三乐章的独奏材料s1

表3第三乐章曲式结构部分主要材料可参见谱例

这个乐章总体上为三部性结构（见表3），在展开性中段中，巴赫主要采用复调的手法发展了全奏的t1和t2主题，独奏小提琴有时以长音衬托，有时也积极参与其中；同时从t1中剥离出来的几个动机性片断也多次被摸进展开，独奏小提琴则演奏辉煌琶音或是华彩音型伴以激动人心的频繁转调，将乐曲的气氛推向了顶点。根据巴洛克时期的演奏惯例推断，第90小节的延长记号很可能意味着可以即兴插入一段炫技性的华彩乐句，在属和声背景上略作发挥，为随后的主题再现进行铺垫。

三. 结语

总的说来，在这首近乎无瑕的协奏曲中，巴赫当时仅作为一位“很懂对位的管风琴师”，以平常人的超脱心态，在不经意间塑造了令后世难以超越的乐观、朴素、雅致而又渗透着宗教虔诚的音乐形象。两端的快乐章反映出巴洛克协奏曲的高度成熟，其中巴赫通过娴熟的复调手法对主题动机进行充分展开营造出了同时代作品中罕有的戏剧张力与表现力；而中间的慢乐章，用著名音乐学家杨燕迪教授的话来说“折射出巴罗克时代节奏体系和旋律风格中‘控制’与‘自由’的辩证关系……以妥帖的音响语言近乎完美地象征着人世天地间方正与曲折、阳刚与阴柔、执著与随意，乃至男性与女性、群体与个体、理性与感性之间的复杂纠葛。我们当然不知道，巴赫在创作此曲时是否明确意识到如此深遂的象征意味。但纯音乐的优越之处恰恰在这里——它什么都没有说，但它说得比任何语言都更加透彻。”